Leçon sept

Le portrait

En soi, faire un portrait n'est pas très difficile.

La vraie difficulté vient avec l'attitude que prend votre modèle.

Trop souvent les gens ont un sourire forcé, ils sont crispés, et cela enlève tout le naturel de la photo!

Pour réussir son coup, il reste alors la solution de guider son modèle, ou avoir la chance que ce modèle prenne une pose naturellement "agréable"

Je ne vais pas vous conseiller de jouer les paparazzi et de prendre une personne en photo sans qu'elle ne le sache. Pourquoi? Simplement pour la raison suivante:

Le regard reste la chose la plus importante du portrait!

Quand on regarde une photo, on plonge tout de suite dans le regard (c'est pour cette raison que le portrait sort un petit peut des conseils de cadrage "habituel"). Donc si le modèle vous regarde, il va y avoir une interaction. Si le modèle regarde ailleurs, vous allez suivre son regard, et forcément sortir de la photo. Je vous rappelle que le but du jeu, est d'essayer de garder le regard de la personne qui voit la photo, dans la photo.

Donc, votre modèle devra toujours regarder vers l'objectif de votre boitier, comme s'il voulait vous voir à travers.

La deuxième chose à soigner est le cadrage!

Après avoir détendu notre modèle pour qu'il semble naturel, après qu'il ait regardé vers nous, il faut le mettre en valeur en le cadrant correctement.

L'erreur typique dans un portrait est de mettre la tête au centre de la photo, de couper un membre de la personne (bras, mains…) de le scalper…etc

Mais le pire reste le fait de centrer le visage. Pourquoi ne pas le faire?

Pour éviter de laisser trop d'espace vide autour de votre modèle.

S'il y a trop d'espace vide, notre regard va se perdre et ne plus rester sur le modèle, pour finir va sortir de l'image.

D'autant plus facilement si la profondeur de champ (zone de netteté de l'image, voir leçon Nº 4 pour plus d'info) est étendue (fond très net), car il y aura forcement des éléments perturbateurs.

Voici typiquement la photo qu’il ne faut pas faire : 

Je préconise le juste milieu, pas trop resserré sur le modèle afin de laisser respirer l'image, et ne pas trop laisser d'espace afin qu'on ne se perde pas dans cette fameuse image.

Bien entendu, chaque situation demande une approche différente, et une photo n’est pas forcement raté si elle ne suit pas mes conseils!!!



Technique:

Avec un compact:

Si vous faites vos photos avec un compact, la profondeur de champ sera étendue. Essayer de faire attention à ce qu'il se passe derrière le modèle, afin que cela ne perturbe pas trop la photo.

Un autre conseil sera d'utiliser les "programmes " de votre boitier, qui a certainement un mode portrait.

Si vous utilisez le flash du boitier, faites attention aux yeux rouges ! (voir leçon Nº 2)

Avec un reflex:

Utiliser un objectif d'au moins 50mm. Si votre objectif est un zoom, privilégiez les focales entre 50 et 80mm

Essayez d'avoir une petite ouverture afin que le fond de votre photo soit floue (voir la photo d'exemple) faite la mise au point sur les yeux.

Si vous utilisez le flash intégré au boitier, même recommandation que pour les compacts, attention les yeux rouges.

Si vous utilisez un flash type "cobra" il n'y a aucun soucie d'yeux rouges. Par contre, il est toujours difficile de bien doser le flash et éviter les ombres disgracieuses. (La gestion du flash sera pour une autre leçon) Il faut diffuser la lumière. Il existe pour ça dans le commerce des diffuseurs. Et une méthode qui fonctionne très bien (Merci Oud_S pour le conseil) c’est un simple papier mouchoir.

Dans tous les cas je vous conseille de sous-exposer un peu la force du flash, afin d'éviter que votre modèle ressorte blanc comme une tome . N’hésitez pas à faire beaucoup d’essais.

Voilà, j'arrive au bout des conseils pour le portrait.

Dans tous les cas il faut se souvenir que les yeux doivent impérativement être net!!!


Photo d'exemple:

Voici ce que peut donner un portrait pris avec les conseils que je viens de donner